今天，上海美术馆弥漫着难得的“幽芬”，因为《陈荫夫写兰画展》将观众带入“远闻百步”的意境。很久没有看到如此纯粹的画展，兰——从头至尾“一花独放”。试想，这确实需要画家具有胆识和实力，否则，纵有几招“花拳绣腿”，难免遭人怀疑“江淹才尽”。

　　先读画后识君。当记者将眼前充满“匪气”的陈荫夫，与他笔下的“英蕊芬郁”相对照，多少让人有点错愕——格格不入啊。这份感觉并非突兀，其实圈内早有人送他“匪气冠京城”的大号。而近朱者赤，近兰则雅，随着对他的了解，感觉陈荫夫的雅意全晕染到了腕底。

　　受业于耆儒文怀沙的陈荫夫，现为中国文化管理学会艺术总监。他出生在兰乡闽东，家乡的太姥山遍野盛开兰花，也许这是影响其艺术人生的重要因子。他少年学音乐、练书法、写诗歌，以后又饱览群书，游历山川，转益多师。定居北京后更是努力探索，刻苦钻研，拓展出一条诗书画新路。

　　兰花是中国文入画最常见的形式，且喜欢把画兰叫写兰，但要画出兰的高洁与意蕴不那么容易，因为画兰直接与书法的功底密不可分。

　　“我是以狂草入画”，“前人用浓墨画叶，我是以焦墨画花”，陈荫夫在诠释写兰时，夹带着豪悍与霸气。但他写兰时表现“着花”、“撇叶”、“结根”这三个重要笔法，却展现出一位画家笔下柔肠百转、情文并茂的多彩胸境。

　　比如，他画的《王者之香》和《几枝传雅韵》的两幅作品，一疏一繁，前者是丛聚在一起的多棵状兰花，上面花蕊有数十朵之多，然而这是比较忌惮的画法，如稍欠功夫很容易落得“画虎类犬”，像一堆散乱的蓬艾;而陈荫夫把这幅兰却经营得有法有章，品味出石涛的

　　乱头粗服，郑板桥的清劲圆润，吴昌硕的纷披五色，尤其是结根部分，怀素的狂草神韵意味犹浓。而后者寥寥数笔，画面呈现许多大片空白，这是画家刻意追求“聊胜于无”的疏朗感，几笔剑叶，纤婉中又不失遒力，笔触浓淡相宜、枯湿并济，使兰花的清高品格表现得酣畅淋漓。

　　忽尔想起清朝诗人纳兰性德有句“别样幽芬，更无浓艳催开处”，借来形容陈荫夫写兰，恐怕也不为过。

　　撰文/本报记者 谢震霖