画“兰花几时有，荫夫笔下栽，狂草溶新画，暗香入梦来。”这是人民文学总编、诗人韩作荣对画兰名家陈荫夫作品的评价。

　　应当说，画在某种意义上是画家精神和灵感的写照。赵孟坚有一首著名的画兰起手诀：“龙须凤眼致清幽，花叶参差莫并头。鼠尾钉头皆合适，斩腰断臂亦风流。”大意是说只要抓住龙须(叶)和凤眼(花)的风韵，错落搭配，便可以不拘一格，尽情发挥。名家画兰也是各行其是，无一雷同。赵孟坚是出于“千古江南芳草怨”(文徵明诗)的时代，而郑思肖也是在“泪泉和墨写离骚”(倪瓒诗)下生活。他们笔下的兰花自然与“只画春风不画寒’，的郑板桥(即郑燮)的作品不可同日而语。

　　荫夫兄与我均为五六十年代生人，少儿时光都是在荒唐的岁月中懵懵懂懂度过的，而他始终坚守美好，由音乐而诗，由诗而书画，每一次转向都是灵魂的需要，每一次转向都得到成功的喝彩。记得二十几年前他的新诗曾备受诗坛关注，评论家孙绍振在对荫夫兄的诗评中写到：“可以说在他们同一辈中，漫不经心、不露痕迹地写诗，他挖掘得最深……”因此，当荫夫兄向我展示他的狂草兰时，我一点儿也不讶异，“虽无艳色如娇女，自有幽香似德人”，因为这是屈原、李白、苏东坡等诗人的道路，是石涛、八大、板桥等画家的道路。我讶异的是，荫夫兄笔下的兰草，时而如狂蹈于怒风之中，形骸放浪;时而如坐忘幽谷，静若处子。荫夫兄以一个当代诗人的眼光，上溯源流，下辟新天，独创一种以狂草的提按转折、浓淡枯湿运用在写叶中的技法，写花也一反传统的纯淡墨处理，采用浓淡相济甚至干脆用焦墨勾点的手法，露根法上则借用狂草的笔法，使其墨兰涌现出一种崭新的气象，给人以全新的审美感受。

　　大凡天才者，总能在艺术史的坐标中，准确找到自己的位置，荫夫兄诗云：“撇兰数笔有何难，贵在清虚笔墨酣，醉写秋霜花叶茂，无须怜爱自斑斓。”在我看来，只有坚守在自己生命宇宙之中的人，才能心如赤子。荫夫兄已届知天命之年，然而坚守君子品格的信念从未言弃。他的狂草兰，一笔一画，一花一叶，无不神完气满，淋漓酣畅;兰根虬结，遒健苍劲而不失圆活俊逸。图中石头、小虫信手拈来，干奇百怪，独出新招!观其画，你可以感知到一颗有质量的灵魂，有挣扎的灵魂，听到他源自灵魂深处的啸吟……诚然，画家作品的艺术价值并不完全取决于画面，还需要衬以书法与诗文相配。有幸陈荫夫不仅是画家，也是颇有名气的诗人与书法家。

　　如今，荫夫兄的“陈式狂草墨兰”独步天下，水墨兰、朱砂兰、彩色兰亦无不令人耳目一新，为中国国家博物馆、众多研究机构、海内外名人及收藏界人士收藏。但他没有大肆鼓噪的意思：“几枝兰蕙寄云天，历尽风霜数百年，淡写枯荣成撇捺，幻色幻香露华鲜”(荫夫兄诗)。感受一切那么自然，那么冲淡，使得他的作品少了浮躁与烟火气，让知音益发敬重他的执着和睿智。

　　27日，龚心瀚的“香格里拉之行摄影展”与陈荫夫的“现代写意兰画展”一起登陆上海美术馆。摄影作品是2009年10月秋高气爽之际，龚心瀚参加“全国画报迪庆香格里拉采风”活动时拍摄的。把梅里雪山在内的香格里拉旖旎风光和民族风情朴实、形象、生动地介绍给大众，观者如稍有所得益，便是他最大的满足和安慰。